1956年，江蘇省人民政府任命任淦庭、裴石民、吳云根、王寅春、朱可心、顧景舟、蔣蓉七位著名紫砂藝人為“技術(shù)輔導(dǎo)”，開(kāi)始了新一代紫砂藝人的培養(yǎng)和手工紫砂陶藝的傳承工作。

當(dāng)今中國(guó)紫砂大師成群，倘若追根溯源，他們今日之成就是離不開(kāi)這七老藝人悉心施教的。已故的七大老藝人樹(shù)立了不朽的豐碑，創(chuàng)造了紫砂工藝的巔峰，對(duì)紫砂文化的發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用。

壺藝泰斗顧景舟

紫砂界中的紫砂七老

顧景舟(1915年10月18日~1996年6月)原名景州，早年曾用藝名“武陵逸人”、“瘦萍”等，晚年愛(ài)用“老萍”。宜興川埠上袁村人。少時(shí)就讀于蜀山東坡書(shū)院，成年后隨祖母邵氏制坯，因天資出眾，亦受益于家中制壺客師的傳授，二十歲左右即躋身于壺藝好手行列。三十年代后期應(yīng)邀至上海仿制古壺，每遇歷代名作，反復(fù)揣摩，悉心研究，技藝更精。

紫砂界中的紫砂七老

顧景舟1954年進(jìn)入宜興蜀山陶業(yè)合作社。1956年被江蘇省政府任命為技術(shù)輔導(dǎo)，1959年被任命為宜興紫砂廠技術(shù)研究室副主任和技術(shù)股副股長(zhǎng)，1982年被國(guó)家評(píng)定為工藝美術(shù)師，1989年晉升為高級(jí)工藝美術(shù)師。1988年4月，中華人民共和國(guó)輕工業(yè)部授予他“中國(guó)工藝美術(shù)大師”，是紫砂歷史上首位獲得此光榮稱(chēng)號(hào)的紫砂藝術(shù)家。

紫砂界中的紫砂七老

顧景舟大師是紫砂界公認(rèn)的一代宗師、壺藝泰斗，為紫砂藝術(shù)的傳承和發(fā)展作出了巨大貢獻(xiàn)。他用畢生的精力對(duì)數(shù)百年的紫砂藝術(shù)發(fā)展史進(jìn)行梳理，是當(dāng)代紫砂文化的集大成者，其作品讓世人充分領(lǐng)略了紫砂之精神、氣質(zhì)、神韻，代表了一個(gè)時(shí)代的高峰。已故著名藝術(shù)大師亞明先生在世時(shí)曾經(jīng)有評(píng):“紫砂自明正德至今五百余年，高手不過(guò)十余人。顧兄景舟當(dāng)為近代大師。顧壺可見(jiàn)華夏之哲學(xué)精神、文學(xué)氣息、繪畫(huà)神韻。”

紫砂界中的紫砂七老

顧景舟大師的作品隨著藝術(shù)品市場(chǎng)的興盛，從上世紀(jì)八十年代起，就一直引領(lǐng)著紫砂藝術(shù)品市場(chǎng)的發(fā)展，上世紀(jì)九十年代中期顧景舟大師就創(chuàng)下了單件作品過(guò)百萬(wàn)人民幣的記錄，而當(dāng)時(shí)美術(shù)界繪畫(huà)作品的市場(chǎng)定位也只有如吳冠中、陳逸飛、范曾等領(lǐng)軍人物的作品才有可能達(dá)到。近兩年來(lái)，顧景舟大師作品的市場(chǎng)成交屢創(chuàng)新高，2009年秋拍時(shí)“提壁茶具”創(chuàng)了三百多萬(wàn)人民幣的市場(chǎng)記錄，“咖啡具”也以二百多萬(wàn)元成交。2010年春拍中顧景舟大師與吳湖帆合作的“相明石瓢壺”一舉創(chuàng)出了1232萬(wàn)元的成交記錄，成為宜興歷史上繼徐悲鴻、吳冠中兩位大師的作品后又一過(guò)千萬(wàn)的藝術(shù)品，為紫砂藝術(shù)品的價(jià)值認(rèn)識(shí)樹(shù)立了全新的標(biāo)桿，藝術(shù)界、收藏界也因此對(duì)紫砂藝術(shù)的內(nèi)在價(jià)值和市場(chǎng)空間有了全新的認(rèn)識(shí)和更深刻的理解。顧景舟的“上新橋壺”也以448萬(wàn)元成交。粗略統(tǒng)計(jì)，2010年春拍中僅嘉德和保利兩家的顧景舟作品成交總額就約達(dá)三千四百萬(wàn)元，這也是市場(chǎng)對(duì)壺藝泰斗顧景舟一生的藝術(shù)成就給予了總結(jié)。

德藝雙馨吳云根

紫砂界中的紫砂七老

吳云根，曾用名芝萊，1892年11月生于宜興和橋鎮(zhèn)一個(gè)貧困家庭。14歲時(shí)到蜀山拜著名紫砂藝人汪升義(生義)為師。他手腳勤快，天資聰明，悟性較高，三年滿(mǎn)師后就在業(yè)內(nèi)小有名氣，并逐漸進(jìn)入紫砂名手之列。

1915年，山西省平定縣平民陶器廠到宜興請(qǐng)名手到山西做技師發(fā)展當(dāng)?shù)氐奶諛I(yè)。吳云根成為宜興陶業(yè)界首批被外省邀請(qǐng)的技師之一。吳云根用山西當(dāng)?shù)氐母G爐燒制成類(lèi)似宜興紫砂的山西陶器，還曾數(shù)次為閆錫山仿制宜興壺。吳云根在山西平定縣任技師三年，對(duì)山西陶業(yè)發(fā)展起到比較大的作用，并為當(dāng)?shù)嘏囵B(yǎng)出了一批制陶技術(shù)人員。

紫砂界中的紫砂七老

1929年，吳云根受聘于南京中央大學(xué)陶瓷科當(dāng)技術(shù)員，又結(jié)識(shí)了民國(guó)時(shí)期的紫砂職業(yè)教育家、江蘇省立陶校校長(zhǎng)王世杰，并于1931年受聘于江蘇省立陶瓷職業(yè)學(xué)校窯業(yè)科任技師。在這期間，他還將自己的師弟朱可心推薦進(jìn)校擔(dān)任技師，兩人共同總結(jié)前人經(jīng)驗(yàn)，在校長(zhǎng)王世杰的支持協(xié)助下，編寫(xiě)紫砂技術(shù)教材，為當(dāng)時(shí)的紫砂制作技藝教育做了大量工作。

解放后，吳云根參加蜀山陶業(yè)生產(chǎn)合作社，也成為了宜興紫砂工藝廠主要?jiǎng)?chuàng)辦人之一。1955年11月開(kāi)始，紫砂廠開(kāi)始招收第一批學(xué)員，吳云根擔(dān)任紫砂成型技術(shù)輔導(dǎo)員。他的學(xué)生有高海庚、王洪君、王亞杰、史濟(jì)華、鮑秀云等。

1956年，江蘇省人民政府鄭重任命了七個(gè)紫砂名藝人為“技術(shù)輔導(dǎo)員”，這在當(dāng)時(shí)是一種極高的榮譽(yù)，吳云根就是其中之一。當(dāng)今最有成就、最有影響的幾位中國(guó)工藝美術(shù)大師如汪寅仙、呂堯臣、鮑志強(qiáng)等都曾經(jīng)得到了吳云根老藝人的言傳身教。這也顯示著吳云根對(duì)當(dāng)今紫砂藝術(shù)界的深刻影響。

陶刻泰斗任淦庭

紫砂界中的紫砂七老

任淦庭，1890年出生于宜興陸平村。原名干庭。字窯碩。號(hào)聾人、大聾、左民、左腕道人。藝名石溪、漱石。

1905年，任淦庭拜宜興民間書(shū)人畫(huà)師、紫砂雕塑彩繪好手盧蘭芳為師，既學(xué)習(xí)書(shū)法畫(huà)技，亦學(xué)習(xí)紫砂雕刻技藝。師兄陳少亭對(duì)任淦庭十分關(guān)心愛(ài)護(hù)，對(duì)畫(huà)面的布局，山水花卉、樓臺(tái)亭閣及人物等基礎(chǔ)技法毫無(wú)保守，一一傳授于任淦庭。任淦庭自幼耳聾，往往有時(shí)因聽(tīng)不清話(huà)不得要領(lǐng)而受到盧蘭芳的訓(xùn)斥。陳少亭像愛(ài)護(hù)弟弟一樣，逐一重新解釋清楚。任淦庭其后號(hào)大聾、聾人即是紀(jì)念這一時(shí)期的歷程及對(duì)師兄陳少亭的銘感之情。

1911年，盧蘭芳被聘至上海永安公司任專(zhuān)職畫(huà)師，任淦庭才逐漸自立，自刻自畫(huà)為生。自立之初，任淦庭以陶刻彩繪一般紫砂器具為主，亦在仿古器上作陶刻裝飾。1916年，“宜興吳德盛陶器行”創(chuàng)辦。老板吳漢文，著名陶刻名家、收藏家、經(jīng)營(yíng)家、陶坊主。“吳德盛”創(chuàng)辦之始，聘請(qǐng)邵云如、盧蘭芳、崔克順、陳研卿、陳少亭等為陶刻客師，聘任任淦庭為陶刻技工。吳漢文慧眼識(shí)寶，看中任淦庭的不言不語(yǔ)，埋頭陶刻的性格，逐開(kāi)始培養(yǎng)。任淦庭原是左撇子，用左手寫(xiě)字作畫(huà)，習(xí)以為常。至吳德盛后，吳漢文要求他練習(xí)使用右手。任淦庭經(jīng)過(guò)刻苦訓(xùn)練，竟練成左右手能同時(shí)書(shū)畫(huà)雕刻的“絕技真功”。特別是在同一器具上作成雙成對(duì)的飛禽走獸，或是在成對(duì)器物上作飛禽動(dòng)物時(shí)，任淦庭能同時(shí)用左右手，對(duì)稱(chēng)作畫(huà)，是紫砂陶刻界獨(dú)創(chuàng)的絕技之一。

紫砂界中的紫砂七老

解放后，任淦庭參加“蜀山陶業(yè)生產(chǎn)合作社”，擔(dān)任技術(shù)輔導(dǎo)員，悉心培養(yǎng)藝徒。此后，任淦庭進(jìn)入第二次創(chuàng)作高峰期。上世紀(jì)五十年代至六十年代期間，任淦庭創(chuàng)作了大量的紫砂陶刻作品，題材多樣，吉祥寓意，有著雅俗共賞的民間藝術(shù)的特點(diǎn)與風(fēng)格，給陶刻藝術(shù)增添了新的畫(huà)面，新的內(nèi)容，新的生活情趣。《婆媳上冬學(xué)》《解放一江山島》，記述時(shí)代事件風(fēng)貌，具有鮮明的時(shí)代特征。《喜上眉梢》《春燕畫(huà)筒》將自己對(duì)生活熱愛(ài)的真切感受融進(jìn)陶刻裝飾之中，感情細(xì)膩，刀法純熟，線(xiàn)條順暢，融情、物、畫(huà)于一體，協(xié)調(diào)配合，得體大方。《漁舟聽(tīng)鶯》《臘梅喜鵲》以畫(huà)面生動(dòng)，豐富活潑，創(chuàng)意鮮明而為南京博物院收藏。

當(dāng)今紫砂陶刻界徐秀棠、譚泉海、毛國(guó)強(qiáng)、沈漢生、咸仲英、鮑仲梅等均受其技藝傳授，得其教誨。1968年，任淦庭逝于宜興蜀山，享年78歲。

“鳴遠(yuǎn)第二”裴石民

紫砂界中的紫砂七老

裴石民，1892年出生于宜興蜀山，原名裴云慶。十五歲時(shí)拜自己的姐夫江祖臣為師，開(kāi)始學(xué)制紫砂壺。江祖臣字案卿，是清末民初的制壺名手。江案卿制壺嚴(yán)謹(jǐn)，要求嚴(yán)格，裴石民初入師門(mén)時(shí)，師傅要求他從仿制“獅球壺”入手，反復(fù)仿制，嚴(yán)格要求自己所有的作品，為自己以后的發(fā)展打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

能夠成就“鳴遠(yuǎn)第二”的聲譽(yù)是上世紀(jì)二三十年代裴石民在仿古作品上取得的成就。裴石民第一次被邀到上海是在民國(guó)六年。年方25歲的裴石民在當(dāng)時(shí)還是個(gè)晚輩，還不在古董商邀請(qǐng)之列。但他師傅江案卿為人倔強(qiáng)清高，看不慣上海客商的臉面借故推辭，年輕的裴石民既想到外面見(jiàn)見(jiàn)世面，也想出去磨練一下自己的技藝，就自告奮勇隨客商到了上海。裴石民到上海后在古董商那里第一次有幸見(jiàn)到了宜興紫砂史上最著名的高手之一清康熙年間陳鳴遠(yuǎn)的真跡。在對(duì)陳鳴遠(yuǎn)作品“天雞壺”、“鳳首壺”等作品摩制中，也充分展示了藝術(shù)天賦，摩制的過(guò)程也使他的技藝功力得到了極大的提升。此后，裴石民在高手林立的紫砂藝人行列也開(kāi)始嶄露頭角，并逐步躋身于名手之列。

紫砂界中的紫砂七老

嶄露頭角后，裴石民開(kāi)始有機(jī)會(huì)和一些名人雅士交流切磋，也有更多的機(jī)會(huì)接觸到一些精彩的歷史作品，而最讓裴石民癡迷的依然是陳鳴遠(yuǎn)的像生類(lèi)作品。此后裴石民仿制陳鳴遠(yuǎn)形態(tài)各異的古壺、古尊、古鼎、古瓶、古盆，或仿像生類(lèi)瓜果菜蔬，均能細(xì)膩逼真、維妙維肖，技藝之精湛在二十年代至三十年代達(dá)到高峰期，聞名行業(yè)內(nèi)外，影響也已經(jīng)遠(yuǎn)超師傅江案卿，在紫砂界贏得了“陳鳴遠(yuǎn)第二”的美譽(yù)。

1923年，裴石民為宜興名士?jī)?chǔ)南強(qiáng)收藏的“供春壺”配蓋，并由同為宜興名士的潘稚亮鐫銘題記。題記為“作壺者，供春。誤為瓜者，黃玉麟。五百年后黃賓虹識(shí)為癭，英人以二萬(wàn)金易之未能。重為制蓋者石民，題記者稚君。”1924年，裴石民又為儲(chǔ)南強(qiáng)收藏的《圣思桃杯》配制托盤(pán)成功。這兩件作品在宜興紫砂史上都有比較重要的歷史意義。抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，百業(yè)蕭條，裴石民在這個(gè)階段干脆閉門(mén)簡(jiǎn)出，潛心創(chuàng)作。很多代表裴石民藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)高度的經(jīng)典作品多數(shù)出自這個(gè)階段。

紫砂界中的紫砂七老

新中國(guó)成立后，裴石民參加了蜀山陶業(yè)生產(chǎn)合作社，專(zhuān)門(mén)負(fù)責(zé)從事各類(lèi)紫砂器的設(shè)計(jì)工作，并由江蘇省人民政府任命為紫砂工藝技術(shù)輔導(dǎo)員，真正進(jìn)入了鼎盛時(shí)期，“五蝠蟠桃壺”、“牛蓋蓮子壺”、“三足鼎壺”、“串頂秦鐘壺”等傳世經(jīng)典名作都是在這個(gè)階段相繼問(wèn)世。

師古不泥王寅春

紫砂界中的紫砂七老

王寅春(1897-1977年)，祖籍江蘇鎮(zhèn)江，父輩定居宜興上袁村。13歲時(shí)，拜趙送亭為先生，在其陶坊隨金阿壽為師。3年滿(mǎn)師后，上門(mén)幫窯戶(hù)當(dāng)制坯客師。1921年起，因他制坯手藝特好，上海客戶(hù)向他長(zhǎng)期定制各式水平壺，他用印“陽(yáng)羨惜陰室王”蓋于壺底，“寅春”章蓋于壺蓋內(nèi)，從而名揚(yáng)上海。后來(lái)蜀山金石篆刻家潘稚亮刻“王寅春”方章相贈(zèng)，他珍愛(ài)此印，一生一直用這方印鈐于壺底。

上世紀(jì)三十年代中期，王寅春到上海為古董商龔懷希仿制紫砂古器，他反復(fù)揣摩歷代名家經(jīng)典作品的造型特點(diǎn)，研究古人的制作手法，成功復(fù)制了時(shí)大彬、徐友泉、陳子畦、陳鳴遠(yuǎn)等諸位大家的作品，也成就了自己的藝術(shù)造詣。王寅春他所制的茶壺，造型雍容大方，規(guī)矩挺括，光潤(rùn)和洽，口蓋準(zhǔn)縫嚴(yán)密，人稱(chēng)“寅春壺”。王寅春制壺善于冥想巧思而不是一味地墨守成規(guī)。有一次“吳德盛”陶器公司有300只小花盆的生意限定兩月內(nèi)交貨，無(wú)人敢接，因?yàn)楹贤笥馄诓唤回浺P款。王寅春從古人“斫木為模”的成型方法中得到啟示，創(chuàng)出以木模搪坯的方法，提高了工效且使花盆的造型更為精確周正。三十年代中期為古董商龔懷希仿制紫砂古器時(shí)，王寅春為了能使紫砂筋紋器口蓋更為嚴(yán)合，在龔懷希的幫助下，請(qǐng)德國(guó)專(zhuān)家專(zhuān)門(mén)制作了口蓋及其它部位的樣板。樣板用薄型金屬片做成，高度精密，當(dāng)時(shí)國(guó)內(nèi)是沒(méi)有設(shè)備和技術(shù)能制作出來(lái)的。應(yīng)該說(shuō)這為王寅春能留下諸多傳世的紫砂筋紋器作品起了極大作用。也證明紫砂創(chuàng)作實(shí)踐中也應(yīng)該和任何行業(yè)一樣，師古不泥、勇于創(chuàng)新，善于學(xué)習(xí)、吸收先進(jìn)的技術(shù)才能有新的收獲。

紫砂界中的紫砂七老

新中國(guó)成立后，王寅春為紫砂藝術(shù)界培養(yǎng)了一大批藝術(shù)人才。六十年代王寅春多次承制國(guó)家禮品。在同輩人中，王寅春為人樸實(shí)、樂(lè)于助人、愛(ài)徒如子、親如家人。1958年王寅春在廠里帶徒工，有一次他制作了一把“牛蓋洋桶壺”，作品線(xiàn)條流暢，光潤(rùn)飽滿(mǎn)，全班徒工看到后很是羨慕，心里都希望有一把作珍藏。后來(lái)，他得知大家的心思，在七十年代，年事已高之時(shí)，竟然連續(xù)十多天，做了近50把“牛蓋洋桶壺”，使每個(gè)愛(ài)徒都得了一把，這批充滿(mǎn)情感的“牛蓋洋桶壺”件件挺拔端正、光澤和潤(rùn)，得者視之如寶，此事至今傳為美談。

紫砂界中的紫砂七老

王寅春從藝六十多年，創(chuàng)制了無(wú)數(shù)紫砂精品，光貨、花貨、方貨、筋囊貨各個(gè)紫砂器型門(mén)類(lèi)都有經(jīng)典傳世。在七十多歲高齡后依然創(chuàng)作出了經(jīng)典代表作品之一的“裙花提梁壺”。

壺林鳳魁蔣蓉

紫砂界中的紫砂七老

蔣蓉(1919~2008)，紫砂七老中唯一的女性，別號(hào)林鳳，江蘇省宜興市川埠潛洛人。11歲隨父親蔣鴻泉學(xué)藝，1940年~1947年由伯父蔣鴻高帶至上海制作仿古紫砂器，1955年參加宜興蜀山陶業(yè)生產(chǎn)合作社，1956年，被江蘇省人民政府任命為紫砂工藝“技術(shù)輔導(dǎo)”，創(chuàng)作荷花壺、牡丹壺等，并為周恩來(lái)總理出國(guó)訪問(wèn)趕制象真果品20套。1989年授予國(guó)家級(jí)“高級(jí)工藝美術(shù)師”職稱(chēng)，1993年授予國(guó)家級(jí)“中國(guó)工藝美術(shù)大師”稱(chēng)號(hào)。是位德高望重的花貨大師。

紫砂界中的紫砂七老

蔣蓉大師對(duì)紫砂藝術(shù)有著非常深刻的理解，她認(rèn)為:藝術(shù)是發(fā)現(xiàn)、提煉、厚積薄發(fā);技術(shù)是千錘百煉、功到自成。紫砂壺藝是文化和技藝共同積累的結(jié)果，和其它所有藝術(shù)一樣，技術(shù)是藝術(shù)的基礎(chǔ)，而藝術(shù)能給人們精神上賞心悅目的享受。在藝術(shù)實(shí)踐中，蔣蓉大師善于將動(dòng)物、植物、花果等自然形體，經(jīng)過(guò)藝術(shù)提煉、創(chuàng)造，自如運(yùn)用于紫砂作品之中，設(shè)色與造型逼真，融合了藝術(shù)美感與自然生趣，形象色澤及表面肌理都有妙趣天成之感，其創(chuàng)作大多以自然界瓜果、動(dòng)植物為題材，表現(xiàn)手法以仿生為主，作品形象生動(dòng)、色彩絢麗，形成了獨(dú)特的紫砂藝術(shù)風(fēng)格。可以說(shuō)蔣蓉大師在仿生類(lèi)紫砂藝術(shù)方面的造詣代表了一個(gè)時(shí)代的高峰。

紫砂界中的紫砂七老

歷史上在紫砂花貨上有很大成就的藝術(shù)大家不是很多，可供借鑒的優(yōu)秀作品也有局限，所以蔣蓉大師的創(chuàng)作更多的是源于生活，在大自然中去尋找題材，通過(guò)仔細(xì)觀察，吸取自然、提煉自然，經(jīng)過(guò)反復(fù)推敲、認(rèn)真總結(jié)，即使到了八旬，蔣蓉大師仍然在不斷地創(chuàng)新。

蔣蓉大師在她一生的創(chuàng)作生涯中先后創(chuàng)作了二百多個(gè)品種的高檔紫砂壺和工藝品，代表作品“荷花壺”在全國(guó)工業(yè)會(huì)議上評(píng)為“特等獎(jiǎng)”，“荸薺壺”被英國(guó)維多利亞博物館收藏;“琵琶筆架”作為國(guó)寶被北京中南海紫光閣收藏。

虛懷可師朱可心

紫砂界中的紫砂七老

朱可心(1904~1986年)出生于宜興市丁蜀鎮(zhèn)蜀山北廠。原名朱開(kāi)長(zhǎng)，藝名“可心”，寓意“虛心者，可師也”，也取“山中一杯水，可清天地心”之意。朱可心技藝全面，創(chuàng)作題材寬泛，壺、鼎、瓶、盆，假山石景等均有涉獵。一生創(chuàng)作了數(shù)以百計(jì)的紫砂新品，許多作品成為了現(xiàn)代紫砂史上的經(jīng)典作品。

紫砂界中的紫砂七老

1932年春，朱可心被邀為參加美國(guó)芝加哥博覽會(huì)創(chuàng)作參展作品。他與前輩、同道共同探討，決定創(chuàng)作“云龍鼎”，鼎為古代傳國(guó)重器，可以揚(yáng)中國(guó)國(guó)威，顯民族精神。“云龍鼎”高2.5市尺，鼎身飾以江海波濤中巨龍仰首，向天空噴吐萬(wàn)珠水花，鼎蓋上三片祥云托起一輪紅日，三只鼎足也飾以浪波。作品雄健大氣，雕鏤生動(dòng)，而紫泥溫潤(rùn)的色澤、淳樸的品質(zhì)、獨(dú)具的表面肌理效果使作品更顯出飛揚(yáng)的神采。此鼎參加美國(guó)芝加哥博覽會(huì)，獲得“特級(jí)優(yōu)獎(jiǎng)”。

云龍鼎一做成，朱可心乘著成功之興，運(yùn)用自己在紫砂竹器上的特長(zhǎng)，又設(shè)計(jì)出一款竹節(jié)鼎。竹節(jié)鼎高1.6市尺，作品高古大氣、清韻雅致，此作在上海展出時(shí)，宋慶齡大為賞識(shí)并定購(gòu)收藏，現(xiàn)存上海宋慶齡故居。

紫砂界中的紫砂七老

朱可心毫無(wú)保留傳授技藝，以身師范，嚴(yán)厲嚴(yán)謹(jǐn)，用一絲不茍的創(chuàng)作態(tài)度影響后代。在他的言傳身教下，培養(yǎng)出了一批如汪寅仙、潘春芳、許成權(quán)、李碧芳、曹婉芬、謝曼倫、王小龍、高麗君、范洪泉、倪順生、李芹仙等在當(dāng)代紫砂藝術(shù)界極有藝術(shù)成就的大師或紫砂藝術(shù)名家。

歷史上，紫砂業(yè)界門(mén)派之別，素來(lái)有之。朱可心大師胸襟寬廣，拋開(kāi)門(mén)戶(hù)之見(jiàn)，一視同仁。這在當(dāng)今藝術(shù)界，特別是在資格、功夫、藝術(shù)見(jiàn)解上難分伯仲，難見(jiàn)高下的同輩藝人當(dāng)中，這就更需要包容、更需要度量。

進(jìn)入八十年代，紫砂藝術(shù)品首先在港臺(tái)地區(qū)受到青睞。朱可心大師本來(lái)對(duì)自己的作品就極為嚴(yán)謹(jǐn)，早先的作品也已基本捐獻(xiàn)給了博物館。加上由于身體的原因，已到晚年的他就更少有作品流到市場(chǎng)。一些商人為了漁利，百般糾纏，欲用朱可心大師的印章制假，而他秉持磊落的品行不為金錢(qián)而折腰，到自己已無(wú)力作壺時(shí)讓家人當(dāng)面將印章全部銷(xiāo)毀。