楊彭年紫砂壺：梅花紋寒玉壺

時間：2016-08-29 來源：名家風采

紫砂壺起源于宋代，明代萬歷年之后，宜興紫砂進入了其繁盛的時代。紫砂陶器在數百年的流傳、使用過程中，逐步演變成今日這種雅俗共賞的藝術形式。這個由日用陶器變為實用和陳設相結合的工藝品的演變，除了得天獨厚的紫砂泥與歷代陶藝人的貢獻外，還有一個重要的原因就是歷代文人的參與，為紫砂藝術注入了新的生命力。文人參與紫砂制陶或托物言志或以壺養性，他們不同程度地參與了紫砂壺形制的變化和裝飾。

陳鴻壽（1768—1822），字曼生，曾任溧陽知縣，與其好友錢杜（1764—1845）、改琦、汪鴻、查梅史等人，皆善書畫篆刻，且喜愛紫砂，他們在公余之暇，結識了當時著名的紫砂工藝家楊彭年、寶年、鳳年兄妹及邵二泉、吳月亭等人，共同研制設計新的紫砂壺樣式并由楊彭年等人制作，因而被世人稱為曼生壺。

楊彭年（約1772—1854），字二泉，清嘉慶年間宜興紫砂名藝人。他善制茗壺，渾樸雅致，首創捏嘴不用模子和掇暗嘴之工藝，雖隨意制成，亦有天然之致。他又善銘刻、工隸書，追求金石味。他還與當時名人雅士陳鴻壽（曼生）、瞿應紹（子冶）、朱堅（石梅）、鄧奎（符生）、郭麟（祥伯、頻伽）等合作鐫刻書畫，技藝成熟，至善盡美。世稱“彭年壺”、“彭年曼生壺”、“彭年石瓢壺”，聲名極盛，對后世影響頗大。

在陳曼生周圍有一批研究、設計、玩賞和為紫砂題銘作畫的藝術家，錢杜就是重要的一員。錢杜，字叔美，號松壺（松壺小隱）、壺公，工詩、能書善畫，畫梅花師法宋代趙孟堅，幽冷疏散，可與揚州八怪中的金農、羅聘媲美。錢杜與陳曼生友善，亦常為楊彭年等紫砂工藝家的作品題詩作畫。

楊彭年制錢杜書畫--寒玉壺。

寒玉壺（見圖）形若半瓦，微弧底，通體石榴皮色，腹部由錢杜刻一株梅花直至壺頂。作者運刀如筆，梅干勁健與枝疏芯冷形成了強烈反差，給人以深刻的感染力。壺腹下部一字款書“叔美為曇如作”，另一面作篆書“寒玉壺”三字及行書七絕一首：“一枝兩枝翠蛟影，千點萬點春煙痕。忽憶西溪深雪里，櫓聲伊軋到柴門。壺公戲題丙子二月。”切題“寒玉”且詩情畫意，令人賞心悅目。

該壺做工精致，泥料上乘。壺形歸類于圓柱形壺，將壺身平放，即可感覺它是圓柱體的一半。此壺半月形的壺身，石榴皮的顏色，給人以寒月的遐想。嵌蓋，橋形鈕，顯得自然、簡潔。壺身短流，環形把處理得自然協調。由錢杜刻的一枝梅以及題詩更是畫龍點睛，篆書行書運用自如、不失法度，是一件文人與紫砂藝人合作的紫砂成功之作。而這種合作也加深了紫砂陶的文化深度，確立了紫砂陶的藝術地位，同時蘊涵了濃郁的中國傳統文化。