一把壺的制作要經過幾十上百道工序。只有道道工序精心制作，才能使壺恰如其分地體現紫砂泥的溫潤，才能使“形”具有考究的基礎，才能使不同紫砂壺的“款”和“工”有了相互比較的根本。

    在絕大多數情況下，良工所制的壺明顯地比一般匠人的作品更加精細。泥片打得好，明針功夫過硬，這兩條再加上通過不斷學習觀摩，藝術修養的積累，良工制作的壺必然脫穎而出。

【陳洪平《線圓》】

    除了通常意義上的工藝的粗細，如何分辨出制壺大家們的壺誰的工細、誰的工粗呢？十九世紀日本藏壺家奧玄寶曾經說過“泥不論粗細”，最重要的是形別、韻味。

    史籍上明明白白地記載，徐友泉、李仲芳雖受業于時大彬，可做工明顯地比大彬細，以至當時的達官顯貴誤以為友泉、仲芳青勝于藍了。后來，徐友泉卻明確表示：以我們的“細”，無法比得上師傅的“粗”。

    顧景舟說“工”

    顧景舟對晚清一代宗師程壽珍有這樣一段評述：“程壽珍是太平天國之后的突出人物，他是制壺名家邵友廷的養子，其作品技藝嫻熟，形制正確，粗獷中有韻味。中年以后，專制掇球、仿古、漢扁三種款式，是一位多產作家。”

【許衛中《仿古》】

    顧景舟既是當代紫砂壺制作大家，也是紫砂壺鑒賞大家，他的這一段話十分清楚地說明：從個人制壺風格來說，程壽珍是承襲了時大彬、邵旭茂、邵亢祥等名壺家的風格，較為粗獷，但粗獷中又有韻致。

    粗獷而有“韻致”的基本條件是技藝嫻熟，即 “做工老到”。好比不同的戲曲形式各有韻味，江浙人喜歡的越劇有其美感，東北的二人轉、西北的秦腔也各有味道。歷史留名的制壺大家均能粗能細，粗的地方如同粗工，而細的地方可能是一般細工永遠無法企及的精細。

【沈彩娥《風華壺》】

    做工的“工” 

    這里說的工，指的是做工。如果說紫砂壺的造型只是在構思階段的話，那它還只不過是一張未經施工的圖紙。而紫砂壺的做工就是指這張圖紙完成的整個工藝水準。

    沒有精良的做工，再完美的圖紙也只是空中樓閣。粗制濫造的工藝不可能將紫砂壺的造型美表現出來。紫砂壺是一種以泥作材料，以壺為載體的工藝精品，它必然要求藝人有熟練高超的技藝，并全身心地投入制作中，所費的時間通常也比較長(不同造型當然也會有所差異)。俗話說“慢工出巧匠”，藝人要有一種浸淫其中、物我兩忘的平和心態。

【莊青《圣桃提梁》】

    現代紫砂壺除了采礦、練泥和燒制之外，更為突出的是其制作過程。紫砂壺的制作，打個比方，是中國畫里的工筆，任何寫意、夸張、概括和一蹴而就的給你一雙慧眼“大手筆”都是不需要的。同其他勞動密集型產品一樣，高檔紫砂壺不能機械制作，不能大批量生產，具有時代的唯一性。它費時費力，傾注了藝人無數心力與汗水。

    在紫砂壺的成型過程中，因為點、線、面是構成壺體的基本要素，所以必須交待得清清楚楚。猶如中國書法中的蠅頭小楷書寫一樣，需要凝神靜慮、全力以赴：轉折提按，皆守法度，毫厘不爽，一絲不茍。凡遇點，須方則方，須圓則圓；凡遇線，須直則直，須曲則曲；凡遇面，須光則光，須毛則毛。這些，都不能有半點含糊。否則，一點不到，功虧一簣，就不能造就一把好壺。

【錢麗媛《潤竹》】