千年前的一片樹葉

從枝頭飄然而下

落入宋代建窯之中

與盞貼合

渾然一體

它穿越千年

仍帶著彼時的輕盈夢幻

將清晰的歷史脈絡

攸然展現(xiàn)

木葉盞又稱“樹葉盞”，在流行點茶的宋代誕生、風靡。盞內停留著一片或數(shù)片樹葉，時而靜躺盞底，時而輕依盞沿，時而盞壁慢舞。它姿態(tài)輕盈、舒展，熨貼盞內，仿佛剛從哪一棵樹上不經(jīng)意飄然而至，又仿佛隨時的一陣風又能將它吹走。

孫建興大師的《柿紅木葉盞》，樹葉靜靜地臥于盞心，紅潤嬌艷。它像是秋日初晨的一片柿葉，被露水浸透后不堪其重，翩翩落于盞中。它的色澤、肌理、莖脈，都是那么鮮活、清晰、自然，將自己最美的形態(tài)永恒地保留了下來。

以手觸之，看似突出的葉片卻平滑如鏡。樹葉輪廓邊緣與盞壁毫無間隙凸起，斑駁的樹葉內里撫觸亦是通暢無礙。在烏金紫的釉色襯托下，柿紅色的葉片像是舞動著生命的精靈，自在隨性。

將茶湯緩緩注入盞中，浸潤了的盞壁油亮可鑒，樹葉剎那間似遇水而活，脈絡纖毫畢現(xiàn)，在悠悠蕩蕩的茶湯中盈動飄逸，分外得趣。

對禪宗來說，木葉盞已經(jīng)超越了簡單的喝茶工具，而是禪理美器。制作者似信手拈來，并無刻意，便有天然去雕飾的自然美，詩意悠然、經(jīng)久不損，堪稱實物“化石”。

木葉盞如何制成？有人說，是葉子經(jīng)浸泡腐蝕之后，去了葉衣，只剩葉莖和葉脈，將它粘上與盞底不相類的釉，平整地置于盞面，高溫使兩種不同的釉產(chǎn)生變化，進而生成一絲絲葉脈清晰的圖像；也有人說，是樹葉直接置于盞內，施一層透明釉送入窯室燒制，過程中樹葉燒亡，只留一清晰輪廓覆于盞內，與釉色融于一個平面之中。

具體的制作工藝至今仍是個謎，為木葉盞平添了幾分神秘。無論如何，一片真實的樹葉經(jīng)過1300度高溫之后，沒有灰飛煙滅，反而完整無缺地留下它最美的輪廓、紋路、形體，這樣的技藝傳承千年，足以令我們敬仰而贊嘆。

古法燒制，投柴的疏密和火焰的走向都會令盞產(chǎn)生不可預知的變化，偶爾一絲柴灰的飄落都可能使盞成為殘次品。作為建盞中最具藝術魅力的燒造藝術，市場上木葉盞佳作很少見。2014年，一只元代吉州窯木葉盞估價150-250萬；同年香港十月專場拍賣會一只南宋吉州窯木葉盞以75萬港幣成交；而現(xiàn)存于日本、美國等地博物館的世界上僅有的幾只古吉州窯木葉盞，都被尊為國寶級文物，每年只在有限時間內供世人觀賞。

孫建興大師制作的這款《柿紅木葉盞》，通體烏金泛紫紅，施滿釉，器型束口，造型古樸大氣；柿紅樹葉完整、清晰，工藝考究、秀雅溢趣，是難得一見的木葉盞精品，極具收藏與觀賞價值。

孫建興是享受國務院特殊津貼的國家級非物質文化遺產(chǎn)項目代表性傳承人。他將建盞視為中國傳統(tǒng)文化的珍貴密碼，數(shù)年來合幾代人之力潛心研究建盞的技藝恢復，讓國之瑰寶重煥光彩。

他將宋代的龍窯改良，獨創(chuàng)分式柴燒龍窯，遵循傳統(tǒng)古法燒制。釉色在窯燒的過程中自然變幻，具有獨特鮮明的個性，每一只盞都獨一無二，堪稱土與火高難度結合的產(chǎn)物。柴燒建盞本身變數(shù)大、風險大，無瑕疵成品率只有2%，好的作品絕對可遇不可求。