失傳的紫砂壺堆繪技法
紫砂彩泥堆繪技藝,始于清雍正時期,以不同的色泥為墨,以中國傳統的繪畫技法為基礎,運用刀、筆在有一定濕度的坯體上堆繪成畫,依靠泥的厚薄與不同色泥的表現效果,來展現中國傳統筆墨的韻味和意境。如同薄意浮雕,有鮮明的層次感,品味高雅,意境深遠。
紫砂堆繪,源于清,盛于清,它借鑒了傳統瓷器的藝術風格,在康熙、乾隆年代,受到宮廷追捧,色彩鮮明,靚麗奪目。
泥繪題材廣泛,人物、山水、花鳥、詩書皆可入畫,甚至有將現代派畫風融合的現象,可謂精彩紛呈。紫砂泥繪是工筆畫與紫砂陶的結合,既有工筆畫的線條流暢、渾厚細膩,又是以嚴謹的中國國構圖形式入畫,典雅古樸、賞心悅目。

石瓢 汪慶紅
泥繪類別
根據泥料的色澤不同,又分為本色泥繪與異色泥繪。
本色泥繪以紫砂壺本色泥漿點畫,主要用線的粗細、長短,面的大小、厚薄來表達事物的遠近、虛實等質感,藝術效果似壽山石雕之“薄意”淺浮雕。
異色泥繪是以壺胎以外的顏色來作畫,常以一色為主,他色輔之,藝術效果極佳。如美國西雅圖博物館所藏陳鳴遠的傳世作品《梅樁壺》,胎呈紫紅色,壺上梅花將有色的泥漿堆繪而成,梅花為淡黃色,對比強烈,栩栩如生。
異色泥繪呈色皆采用原礦泥料,如紫泥的基調是紫肝色,段泥則是黃色,紅泥為紅色,此間相互搭配又產生不同的顏色,就像畫畫時顏料調色一般。
本色泥繪與坯體結合更為緊密,而異色泥繪若選泥得當則可提升作品的完整性與豐富性,從而提升作品的藝術價值。
成品不易
泥繪完成后,需陰干再正常入窯燒制,前前后后需要很長時間,出來的效果立體層次感非常強。
紫砂泥繪工藝操作難度大,需要作者擁有較為全面和高超的藝術功底,對工、書、畫和色彩有較高的知覺,才能取得良好的藝術效果。如本色泥繪以山水樓臺之景,筆意灑脫,予人清幽嫻逸之境,氣韻高雅,非俗手可為。除此之外,還需要作者對紫砂泥料的泥質和泥性非常熟悉,以達到用泥如墨。
泥繪裝飾勝在空間想象與成品合二為一,需要創作者憑借自身潛在的審美意識喚醒自我的創作想象力,將朦朧中一閃而過的念頭以最精美的形式與現實中的情景相聯系。上乘的泥繪作品,收藏潛力非常大。






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