紫砂陶刻是獨特的工藝技法，它的特點是以刀代筆。把書法、繪畫以各種刀法技藝栩栩如生傳神于紫砂陶上，使紫砂工藝與書畫藝術結合，提高了它的實用、觀賞和收藏價值。

陶刻的工藝必須具備二個最基本的條件：一是書畫功力：二是刀法技能。不少著名書畫家在紫砂陶上嘗試過自書、自畫、自刻，然不懂刀法技巧，事半功倍。達不到裝飾效果；同樣僅懂刀法、不善書畫，則更不能在紫砂陶上起到裝飾作用。書畫是陶刻的重要資源。追溯明清二代至今，影響深遠的陶刻大師都具有深厚的書畫功力，無論山水、花鳥、人物的表現手法、構圖布局、書畫氣韻都為世人學習所稱頌。所以，學習陶刻必須同步學習書法繪畫。書畫學庫藝無止境，是陶刻者的一生學科。所以說，刀法與書畫二者不可缺一。

陶刻的執刀方法與執毛筆大體相似：“指實、掌虛、腕靈”。執刀不能執死不動，中指、無名指及小指牢固地執住刀管，不同的是大拇指與食指需前后轉動刀管，這就是刻繪的主要基本技法“捻管法”，使刀游走于360度。中，上下左右運動自如。這也是陶刻中難度最大的基本操作技法。

紫砂陶刻常見刀法有：雙刀直人法、單刀加刀法、三刀法(由雙刀直人法和單刀加刀法演變而來)、沙地法、沖刀法等等。以點、線、面的表現形式刻出絹秀飄逸的神韻。深厚蒼勁的金石味內涵裝點于紫砂陶上，讓人賞心悅目，倍受青睞。

雙刀直入法：運用于各種書法鐫刻，所謂直人即與執毛筆中鋒相似，筆管垂直，此刀法比較嚴謹，無論正草隸篆、行草書體，均用此刀法。它的特點是外光內毛，每字需用捻管法刻繪完成，捻管操作慣用于雙刀直入法的刻繪中。所以，要刻好書法，必須學好捻管操作，因為書法起筆、落筆、轉折、行草書體連筆，都需捻管法一氣呵成，它可以解決360。的刻刀走向，將書法中的蒼勁、絹秀、流暢、灑脫的筆劃忠實地表現出來，運刀時的指力、腕力控制．提按深淺、輕重，以及雙刀與單刀的局部結合，在直線刻繪中，刀尖、刀尾可以交替并用，都是書法鐫刻中應注意的細節。陶刻中經常出現尖薄、細弱、僵硬、呆板等現象，主要是沒有處理好筆劃線條，一是書法功底差，理解不夠；二是捻管操作掌握欠佳。所以，陶刻工藝必須在長期的實踐中探索領悟，將一幅書法完整地在紫砂陶上再現，方能增加陶刻藝術的感染力。單刀法是陶刻中最常見的刀法，也是最易而又難度最大最深的刀法，此刀法一般應用于山水、花鳥、人物畫的刻繪以及部分落款中。書法與繪畫的鐫刻有著根本的不同，書法適用雙刀，而繪畫f除竹葉、蘭葉)一般以單刀為主，此刀法與毛筆的側峰相似，特別是工筆與寫意之間走刀，刀法表現空間寬、變化大，走刀時無論是順刀、逆刀、提按起側、輕重徐疾、進退順逆、任意徑行。如山水中的樹木、山石．、景點、人物及亭臺等，全以單刀刻繪為主．特別是山石、峰巒刻劃可分頓挫、深淺、輕重，線條轉折及線與面的表現在一刀中完成，達到生動、簡練、傳神的效果。花鳥畫題材廣泛，刻繪時需注意線條的剛與柔、面與線的變化，起刀收筆不忘骨法用刀理念，老干與新枝的處理、花卉的特征、花瓣與葉的表現、鳥的動感及嘴、眼、羽毛的刻繪刀法都有不同的變化。要對生活認識不斷領悟和加深，刀法刻技不斷提高而無時不再變化。

人物畫刻繪所要注意二個方面。一是人體結構準確；二是背景構圖安排適當，人物的形態、衣紋刻繪要簡練、準確，運刀要瀟灑脫落，謹防俗與匠氣產生，刻刀表現衣紋時要注意線的變化，長線條中有曲，飄逸豪放不粗獷；短線中有厚重感，使人物的動態更加得體生動，避免刻線一樣粗細單薄，缺少變化．索然無味。

沙地法是傳統中的挑沙刻法，用刀尖緊密排列，有規律著沙而成，一般應用于陽刻底面，如圖案、古錢幣、印章等局部裝飾。沖刀法：此刀法常用于印章篆刻．近年來有不少篆刻家在紫砂陶上嘗試，其刀法優點是金石味濃、粗獷厚重，由于工具、刻技不同，所以在紫砂陶上不能盡其應有的刻繪表現，如細部線面、物體象形難以刻劃。所以此刀法只局限于古錢幣、漢磚瓦、印章及部分篆體鐫刻。陶刻工藝輻射面較寬，涉及書法、花鳥、山水人物，必須長期不斷地在生活中取得積累，提高自身的藝術修養，不斷完善提升，形成自身的個性風格，即“外師造化，中得心源”。“刀縱潛思，參與造化”，無論山水、花鳥、人物刻繪前要有腹稿，有助于下刀理念，有助于走刀的效果，更重要的落刀后能隨機應變，刀刀相隨，才能貫通一氣。在走刀時提按起側、提腕運指。把刻繪對象的精神氣質、自然界的生機勃勃、生活中瞬間的動勢抓住是意境刻繪的重要因素，所以要做到大膽落刀，細心收拾。一幅陶刻的作品欲達到耐看之目的，務必做到處處變化、處處統一，刀雖盡而意無窮，才能達到氣韻生動的效果。