李玉剛設計，范澤鋒監制，徐飛制作【八音組壺】

時間：2022-12-13 來源：名家風采

　　當傳統遇到現代，質樸邂逅格調，藝術總是面臨著時代的考驗與潮流的洗禮。無論是舞臺表演還是器物美學，都是將時間流逝過程中的某一個瞬間凝固，把瞬間變成永恒。美學的高度在于觀念的碰撞，不同藝術之間的對話與交匯能讓人明白文化深處的力量，當我們把情感傾注其上時，創造的是和我們一樣有生命的個體。

　　中國古代，有所謂八音之說，即樂器有金、石、絲、竹、匏、土、革、木八類之屬。如果陶器與樂器，在八音中交匯，便能小中見雄渾，大中見靈秀，細膩中透著雄強，剛猛中顯出謙和，陶的美感在矛盾中體現立意，對立中呈現道韻。紫砂融入古音，質如玉、亮如鏡、聲如磬，當茗壺傳出穿透靈魂的天籟，千載國樂的記憶碎片被縷縷茶香拼湊起來。詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。
　　八音組壺

　　李玉剛設計范澤鋒監制徐飛制作

　　當李玉剛先生帶著八音組壺的想法與范澤鋒老師交流后，范澤鋒老師說紫砂器這個東西，它的文化內涵已經足夠深厚，但說起來，又是最簡單平常的物件。一切，都要以實用為前提。從泥料、試片、制壺到燒成，他們倆人每個細節都認真琢磨、商討，以藝會友，切磋砥礪。八音組壺，從概念初有到器物成型，始終是一份不變匠心，在兩個人的觀念碰撞中流淌而出。

　　金為鐘

　　以古代青銅鐘為典型，以鐘身的古代紋飾融入壺體。鐘聲正音，則通天道，知曉天地間的秩序和奧秘。它沉遠悠長，宗廟中響起，與天神通和，國宴中響起，雄渾嚴正。以鐘為型，天光透過壺韻，一組組大樂，眾音疊起，如洪似浪，敲起來正是排場。

　　石為磬

　　形如曲尺，懸于架上，可用木槌擊奏。以磬的形制融入提梁，整體展現出自然天真、恬淡優雅的古樂趣味，以磬音化為紋飾，布局于壺體，相物而賦形。先秦諸侯盛典，禮中必然有樂，樂中自然有磬。金石和鳴，以鐘始，以磬收。茗壺一開一合，沉著穩妥，磬音清越有序，叩之似流動水聲，清晰敏捷。壺音同歸大道，依我磬聲，天地祥瑞。

　　絲為琴瑟

　　往往面板稍隆起，體中空，體下嵌底板，體上布置絲弦，樂聲優雅，以絲融入壺鈕虛空間，以弦融入壺體腰線，呈現出大氣自然。以琴瑟為型，壺體悉心觀照出美的音形，轉換成琴音，從此萬古寂空，山河共鳴。韻律的線條紛繁紛紜、層次交感，帶出速度的律動，給線條以風聲的節奏，編織著交響。

　　竹為簫

　　錯落的簫箎主體，恰好呼應壺體此起彼伏的節奏感，以此暗合簫箎發音的特征，比例恰當，更顯神韻。簫，低音處如幽谷，典雅沉緩，高音則如長空，明朗清亮，中音似平湖，空闊悠遠。以簫為型，形態起伏變幻，為觀者留出想象的空間，虛實相間，如水波漾動。

　　匏為笙竽

　　笙體是許多長短不一的竹管，長短排列外觀如鳳翼，其腰部箍一竹箍，以形入器，讓笙樂之韻，在鈕、把、流與壺身的共鳴中，勢張力沉，融入風骨，古樸典雅中彰顯出古樂神韻。匏聲象征春天的意興，為立春之音，同為雅樂用器。以笙為型，壺中自有天地，遙遠聆聽笙竽的聲音，仿佛穿透千里之外，尋聲而去，妙如仙音，仿佛自云霞降臨人間，碧桃千樹，花開千姿。

　　土為缶

　　大腹小口，有蓋，古缶美感，即在造型又在紋飾，以缶形為基本壺體結構，并以缶之紋飾沿壺體中線，巧加布局，進而呼應壺蓋裝飾，一氣呵成，給人以舒緩優雅之感。缶自泥胎出，柔于水，堅于火，泥土的寬厚、溫暖，精神的簡單純樸，鼓缶而歌，平凡的陶器因歌唱煥發出生動的光芒，本來乏味的生活變得熱鬧活潑，有了無限生趣。

　　革為鼓

　　以鼓腹為壺體，鼓釘化為蓋沿裝飾，器型勢必重心沉穩，以彰顯出敦厚高雅的鼓樂氣質；鼓在樂舞中管控節奏，擊振壯麗之音，懸在空中的鼓，如日如月，昭昭乾朗。鼓聲作為正統之音，又可壯人氣魄。懸鼓待槌，鼓聲是天地大音，廣大無際，九洲一統。借助音樂與神靈溝通。茶器如音樂一般，是宇宙語言，鼓聲大作，茶盞交匯，感天動地。

　　木為柷

　　形狀像一個方形的斗，便以方壺為整體形制，在壺面裝飾上，融入柷體結構，四面過渡柔和，架起壺身，彰顯出挺拔莊重之感。木音，合止祝敔，為皇室禮樂重器，見證一朝又一朝的榮枯；畫堂檀板，為風雅歌伴；林間木葉，吹開半崖山花；寒寺木魚，敲啟凈念慧智。以柷為型，柷敔專屬于雅樂，以簡潔木聲，諧莊嚴金石之和。古音如同一池茶泉，與彼岸煙水遙隔，月光灑肩。
　　中華傳統哲學觀認為，
　　天地萬物之間，相互貫穿連通，
　　在這萬物有無之中，
　　中國人以自身體驗去感悟客觀世界，
　　以已度物，借物詠志。
　　李玉剛先生與范澤鋒老師將中華樂器之形意，
　　成功融入八音組壺，
　　讓觀者沉浸其中，感受傳統藝術文化的魅力。

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