紫砂藝術(shù)中的裝飾是以陶刻為主要表現(xiàn)手法的，是紫砂藝術(shù)中重要的組成部分，它是集書法、繪畫、金石、文學(xué)修養(yǎng)為一體的綜合藝術(shù)。陶刻藝術(shù)源遠流長，追溯陶刻之淵源可說是隨陶器的形成而萌芽。元人蔡司沾《霽園叢話》里就有“余于白下獲一紫砂罐，有‘且吃茶，清隱’草書五字”的記載，由此說明早在元代紫砂器的初創(chuàng)時期，已在紫砂器上進行陶刻了。

早期的削竹為刀，以署名號為主，后以名人的書畫或墨痕鐫刻署名，為此宜興紫砂的名氣變得益盛，發(fā)展至文人的參與，使紫砂器的裝飾進了一大步，很自然受到大眾尤其是文人及士大夫的青睞。發(fā)展到以陳曼生等一批文人的共同直接參與努力下，詩、書、畫和篆刻在紫砂藝術(shù)中廣泛地結(jié)合起來，日益古樸，風(fēng)雅新奇，紫砂陶至此已蔚為大觀，真正成為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)瑰寶之一。

每一個民族的文化藝術(shù)都有極寶貴的內(nèi)在東西，紫砂藝術(shù)中陶刻體系內(nèi)核還是堅固的，不僅保持者自己藝術(shù)的特征，而且還在發(fā)展演進，延伸至今成為單獨的門類。歷史上自“字隨壺傳，壺隨字貴”的鼎盛時期至今，在審評紫砂器品位時，亦是重要的標準。功在壺外，是一點也不錯的，也就是常說的文人壺，以壺、書畫、詩的綜合藝術(shù)有文明的素質(zhì)，新的涵養(yǎng)，高尚的品德，直接能反映到一件優(yōu)秀的紫砂陶上去。

《寒江垂釣》  范春娣

陶刻的用刀之法，是在坯體上體現(xiàn)刀法的跡痕，以運力的自然、輕重、快慢，線條的粗細，運刀起落準確，明書樸質(zhì)，一氣呵成，且需上下、左右、前后顧盼，氣韻生動，更得具備有楷、隸、篆、草各種書體的基礎(chǔ)，畫亦需掌握花卉、山水、人物、金石等技法的基本涉及，沒有這些要素，不可能出好的陶刻藝術(shù)作品。

陶刻藝術(shù)的特性是用各種刀法來表現(xiàn)線條的粗細和力度的剛?cè)峒澳捻嵨叮谧仙芭黧w上巧妙運用，指、腕、肘各部分的力量自如地刻畫，章法構(gòu)圖、方圓曲直、刀路的交叉諸多變化，以表達出作品的整體意念及思想感情。

陶刻的表現(xiàn)技法豐富多彩，雙刀正入法（指刻底子）即先用墨稿，后循其跡面運刀，技法上講究運行自如，不留痕跡，行刀時刻劃到底，順刀、逆刀交替運用，不拖沓松弛，不滯刀，輕重深淺恰到好處，最主要的是不能走稿，把書畫的意韻豐富地表現(xiàn)出來。單刀側(cè)入法（俗稱空刻），一般不易掌握，它要有書畫、金石、文學(xué)修養(yǎng)功底。

《橫把煮茶套壺》  王金川

好的一件空刻作品制作者必須有較高的文化素養(yǎng)及藝術(shù)素養(yǎng)，并且需要有雙刀正入法的熟練基礎(chǔ)，有扎實的運刀技巧，不然的話作品則是具畫匠氣的工藝產(chǎn)品。要達到較高境界的要求，就必須胸有成竹，意在刀先，未落刀時，構(gòu)思布局已成，下刀準確而洗練，一刀起落都必須注意筆畫的起勢收勢，全神貫注，一氣呵成，既要放得開，又要收得住，干凈利落，膽大心細，這樣刻出來的作品方能從刀中見神采，刀下見神韻。這種刻法，刀痕明顯，鋒芒顯露，氣勢磅礴，奔放雄渾，尤如書法中的狂草，畫中之寫意，剛勁挺秀，回味無窮。

紫砂陶刻形成優(yōu)良的傳統(tǒng)和強烈的藝術(shù)風(fēng)格，絕非一朝一夕的事。紫砂陶刻與坯體制作的造型設(shè)計是分不開的，陶刻的裝飾作用遠遠超過了其裝飾的本能。隨著審美意識的提高和覺悟，逐步形成了書畫陶刻和紫砂造型藝術(shù)渾為一體的風(fēng)格，趨向厚重端莊。發(fā)展至今，更具時代風(fēng)貌的陶刻藝術(shù)日臻完美，以立意新穎、章法錯落表現(xiàn)的精品屢見不鮮，構(gòu)成陶瓷行業(yè)中一門獨特的工藝裝飾風(fēng)格。