顧景舟(1915-1996)，原名景洲，別稱：曼希、瘦萍、武陵逸人、荊南山樵，自號壺叟、老萍。宜興紫砂名藝人，中國美術家協會會員，中國工藝美術大師。

18歲拜名師學藝，三十年代后期至上海制壺仿古，1954年進入宜興蜀山陶業合作社，1956年被江蘇省政府任命為技術輔導，帶徒徐漢棠、高海庚、李昌鴻、沈遽華、束鳳英、吳群祥等人。

一生三次參加全國工藝美術代表大會，在港、澳、臺、東南亞影響特大，被海內外譽為“壺藝泰斗”，作品為海內外各大博物館、文物館收藏。

顧景舟做壺60余年，心摹手追明代、清代、民國諸名家，有過之而無不及，每器必精心構撰，出手皆成華章，形成了雄健而嚴謹、流暢而規矩、古樸而典雅、工精而秀麗的藝術風格，被譽為壺藝泰斗、一代宗師。他視紫砂為生命，承前啟后，融古鑄今，一改清初以來紫砂壺纖細繁瑣、堆砌繁華之氣，追求壺體線條的流暢舒展，權衡比例的協調秀美，注重造型的簡樸大方，在20世紀40年代就有“寸壺竟有斗米貴”的聲譽。顧景舟將其紫砂生涯總結為少年仿、中年創、晚年變三部曲。

17歲的顧景舟中輟學業，面臨人生道路的新選擇。他選擇了紫砂，這是祖母邵氏家族歷代從事的職業。他學藝是下了決心的。他學藝不久，就在自號墨緣堂的小書房里刻了“墨緣齋景堂制”、“墨緣齋制”及“武陵逸人”等幾方印章，蓋在自己制作的壺上。此舉表明了他與讀書進身之道的訣別，從此涉足紫砂，但他也立下了高遠的志向，要做一個有文化的紫砂藝人。

少年仿、早年他從仿制歷史名作入手，奠定了高起點的技藝基礎。為探究紫砂工藝發展的歷史和文化脈絡，他專注于紫砂技藝的研究，抄寫明清陶瓷著作《陽羨茗壺系》、《陽羨名陶錄》。在眾多的藝術流派中，顧景舟注重仿制時大彬、陳鳴遠、邵大亨。他根據自己的工藝實踐經驗，結合文獻材料，總結研究出明代時大彬改革紫砂工藝，使紫砂走向精雅的成就，厘清了紫砂工藝發展的歷史頭緒。他特別鐘愛邵大亨的古樸與端莊，“自習藝開始，以之為畢生孜孜于斯道的技藝上的楷模，揣摩端倪，悟其真諦，遂以奠定基礎。”他仿大亨的仿古壺就深得神韻。他最為推崇大亨壺“質樸典雅的大度氣質，形式上的完整，功能上的適用，又表現出技巧的深刻”。《紫砂陶史概論》在顧景舟其它砂壺中同樣貫穿著大亨壺的這種精神。

50年代中期，中央工藝美術學院高莊教授來到紫砂廠。他是有手藝的教授，顧景舟是有文化的手藝人，兩人惺惺相惜，結為莫逆，提璧壺就是兩人合作設計的。顧景舟在高莊教授的設計基礎上，反復琢磨，打了小樣帶回家中修改，歷時三個月，終于完成了提璧茶具的從紙面到立體的設計制作。提璧壺充分運用紫砂材料的質感美和拍片成型的工藝方法的魅力，結構嚴謹，線面明快簡潔，剛柔并濟，工藝周正，營造了氣韻素雅深沉的中國氣質。1979年鄧穎超訪日時將這套茶具做為國禮送給日本首相;1992年郵電部發行紫砂郵票，四枚中只有提璧壺是現代作品。顧景舟曾多次做過此壺，每次都有新感覺，有人稱此為煉劍，不斷冶煉才能得到名劍。雪華壺也是他中年時期的創作，大小比例合度的六方形塊面分層次組合壘壓，突出六方橫直線條的魅力，造型上疏密張弛，皆有章法，技藝精到，器型完美。

思逸  湯宣武

晚年的顧景舟，總結出壺藝創新要有形、神、氣三要點，同時強調“如果沒有輪廓、線條、體積、比例的學問，沒有基本功扎實而又靈巧的雙手”，要抒發情感，“再強烈的感情也是癱瘓的”。他一再重申工藝技術基礎的重要。

顧景舟的一生，早年遭遇天花，晚年失侶，這些困難卻從未讓他離開過熱愛的紫砂藝術。他在晚年作此樂提梁壺，“不圓而圓，不方而方，智欲其圓，行欲其方。剛柔并濟，允克用藏。”他將此銘刻于壺上，是一種對于中國傳統造型精神的總結。他晚年在紫砂藝術領域的成就，已得出神入化的造型之法和工藝之法，此中有樂，可怡天年。