不太多見的彩繪紫砂壺

時間：2019-08-05 來源：紫砂工藝

一把好的紫砂壺讓愛壺者愛不釋手，一把帶有彩繪的上品紫砂壺，對愛壺者來說，不但養眼，更加養心。其實彩繪的技藝用在紫砂壺上已有很長歷史了，千百年來，在提升紫砂壺的文化內涵和藝術價值上起到了很大的作用。

紫砂壺始于宋，發展于明清。在紫砂壺的發展歷程中，從原來以實用為主的“素面素心”到許多文人雅士喜歡在紫砂壺上題銘刻畫并參與壺形設計的“曼生壺”之外，又出現了加彩掛釉的紫砂壺。加彩掛釉的紫砂壺其裝飾以傳統風格為主，題材廣泛，形式多樣，畫以山水、花鳥、人物、博古圖案為主，尤以梅、蘭、竹、菊為勝。將書法、詩詞、繪畫集中在紫砂器上，使之與紫砂藝術完美結合，相映成趣，使人稱奇叫絕。

紫砂壺彩繪方法與瓷器彩繪方法相似，在清代乾隆時，屢見錦地開光，且彩繪講究對仗,金器皆為滿彩，到乾隆末期滿彩開始變為點彩，亦有少量粉彩、琺瑯彩裝飾一些彩繪精品，都是宮廷皇帝定制，由景德鎮畫師和制壺藝人合制而成。

紫砂彩繪工藝效果以秀麗雅致粉潤柔和見長.裝飾形式多種多樣，有摘技式、圖案式、開光式、單面彩式、雙面彩式、通竟式，每種形式都是結合造型特點來確定的，根據器形與彩繪著色，技法是比較復雜、細致，一般如畫線、彩料、填色洗染、結果等工序。

不太多見的彩繪紫砂壺

線韻王云云

清早期盛行紫砂彩釉壺，是因為宮廷炫耀“康乾盛世”而被看重。這類紫砂彩釉壺，是不惜工時、精工細作而成的。為了使本色紫砂器繪上釉彩，再進行二次燒制。從事描繪彩釉的能工巧匠們用各種色彩的釉料，描繪人物、山水、花卉以及書法各種圖案等等，使壺的彩釉裝飾得雍容華貴，艷麗多彩。一些皇室貴族們也紛紛仿效，不惜花費重金訂購此類紫砂彩釉壺。這時的紫砂已不是一件實用品，它已經成為宮廷顯示國力昌盛的標志。而貴族們卻使其成為符合自己身份、地位的象征。

至于掛釉紫砂的衰弱，有的人認為彩釉壺雖然是紫砂的一種，但總不如紫砂本色。因為紫砂本色自然樸實無華，它的色澤和表面肌理質感對于喜愛紫砂的人更有一種感情上的親和力。由于紫砂表面施滿釉層以后就失去了這許多優點，而且也失去了泡茶后散熱、保鮮、不變味等多種功能。隨著頂級匠人對于工藝失去興趣，掛釉紫砂的精品也越來越少，逐漸被主流的收藏市場所淡忘。但不容置疑的是，早期的掛釉紫砂精品隨著時間的推移，其價值將逐漸被市場重新認識，價值無疑將進一步被挖掘出來。