吳奇敏

藝術(shù)之路及作品特色

1964年8月生于陶藝世家，1979年從事紫砂陶制作，受到顧景舟、蔣蓉、徐漢棠等老一輩大師的指點(diǎn)，1985年師從顧景舟高徒，江蘇省陶瓷藝術(shù)大師吳群祥，1993年參加中央工藝美術(shù)學(xué)院造型設(shè)計班學(xué)習(xí)，2009年拜中國工藝美術(shù)大師呂堯臣為師。2012年參加清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院高級研修班學(xué)習(xí)。
在學(xué)習(xí)紫砂工藝的時期，接受了嚴(yán)格規(guī)范的技藝訓(xùn)練，培養(yǎng)了敬業(yè)守恒追求上進(jìn)的理想，為她的專業(yè)發(fā)展奠定了良好的工藝基礎(chǔ)和思想認(rèn)識，吳奇敏經(jīng)過四十多年的勤懇努力，在長期嚴(yán)格的作業(yè)中，堅(jiān)持認(rèn)真細(xì)致的工藝實(shí)踐磨練，逐步形成了嚴(yán)謹(jǐn)、和諧、典雅的風(fēng)格特點(diǎn)，全手工制作技藝扎實(shí)，所制作品能大善小，造型古樸端莊，線條流暢飽滿，有珠圓玉潤之感。
縱觀近十幾年的紫砂作品，突出的特點(diǎn)是注重紫砂茶具的實(shí)用性與藝術(shù)性的結(jié)合，通過設(shè)計統(tǒng)籌和工藝制作體現(xiàn)的，把形式美感與功能效用融會于具體的作品之中，體現(xiàn)了“功能的合理也是構(gòu)成形式美感的重要因素之一”的設(shè)計理念，紫砂壺的設(shè)計制作，應(yīng)注重實(shí)用性，從容量大小到體量變化，從主體的特點(diǎn)到構(gòu)件的配置，都盡量使其相互協(xié)調(diào)，在處理造型整體形式結(jié)構(gòu)的原則上，是局部構(gòu)件服從整體的功效，從屬的蓋子、把手和壺嘴等，都考慮服從于主體的功效，同時不排除局部的深入刻畫，努力追求形式美觀，從而使造型形式合理又合情。
其作品被中南海紫光閣、中國國家博物館、韓國陶瓷文化博物館、中國宜興陶瓷博物館等多家藝術(shù)機(jī)構(gòu)、單位和個人收藏。曾應(yīng)邀前往韓國、日本、加拿大等國進(jìn)行陶藝交流，多次被新聞媒體采訪。

部分榮譽(yù)

2015年10月榮獲首屆“景舟杯”高級職稱組銅獎。
2016年7月，入選第二屆江蘇省陶瓷藝術(shù)名人。
《五彩組壺》獲第四屆西湖博覽會金獎；
《彩虹提梁組壺》獲第四屆西湖博覽會優(yōu)秀獎；
《簡潔壺》獲第三屆太湖博覽會銀獎。
2016年12月受邀參加第七屆阿聯(lián)酋“謝赫扎耶德文化遺產(chǎn)節(jié)”宜興紫砂展，參展作品：《宋韻提梁壺》。